Burocracia y mercado laboral en el topo.

GOMBRICH “Las humanidades en pie de guerra: la Universidad en crisis”

GOMBRICH, Ernst. (1997). Temas de nuestro tiempo. Propuestas del siglo XX acerca del saber y del arte. Madrid: Debate.

“Las humanidades en pie de guerra: la Universidad en crisis” (pp. 25-35)

Discurso pronunciado en la Conferencia de Educación del Norte de Inglaterra, Chester, enero de 1985.

Los puntos de vista que voy a expresar son los de una persona relativamente extraña. No he sido educado en este país, y el conocimiento desigual que puedo haber adquirido del sistema educativo inglés durante mi vida académica ciertamente no se extiende más allá del terreno universitario. Sin embargo, al leer debates sobre el futuro de la educación superior me ha parecido que había un punto de vista que rara vez o nunca se expresaba con la fuerza suficiente, punto de vista que resultaba ser el mío. No lo inventé yo: lo encontré perfectamente formulado cuando me ofrecieron por primera vez el puesto de lector en la universidad de Londres hace casi treinta años. Saqué el contrato de mis archivos y vi lo que mi Universidad consideraba las obligaciones del futuro lector. El deber del lector, dice, era o es «Hacer todo lo que esté en sus manos para promover, por medio de la investigación o de cualquier otro modo, el avance de su especialidad». Supongo que legalmente mi obligación de hacerlo terminaba en el momento en que me retirase de la universidad, pero quizá el título de un académico es lo que se conoce en la ley canónica como un character indelebilis; como un sacerdote que ha sido ordenado, no puede despojarse enteramente de su tarea. Por tanto, sigo teniendo que hacer todo lo que esté en mi mano para «promover, por medio de la investigación o de otra forma, el avance de mi especialidad», la historia del arte y de las ideas; en otras palabras, las humanidades. La obligación incluye, como ya habrán advertido, el empleo de otros medios, además de la investigación, como por ejemplo, creo, promover el avance de mi especialidad en esta conferencia educativa.

Lo que voy a decir con tanta convicción como sea posible es que la principal lealtad del académico será y habrá de ser la lealtad a su especialidad. Déjenme apresurarme a asegurarles que esa necesidad no supone lo que se llama una actitud enclaustrada o un retiro hacia míticas torres de marfil. No podemos pretender estar haciendo todo lo que está en nuestras manos para promover el avance de nuestra especialidad a menos que lo enseñemos, pues ¿qué ocurriría con ella si morimos o nos retiramos? Nuestra lealtad exige sin duda que ha de ser nuestra principal preocupación asegurarnos de ese avance transmitiendo no sólo nuestros conocimientos sino actitudes de investigación a los que desean escucharnos. Son ellos los que promoverán la especialidad en el futuro.

Tampoco diré que esa lealtad se detiene en la puerta de la clase. El avance de la especialidad depende, y no en pequeña medida, del respeto que consiga entre los colegas y, en último término, también en el mundo en general. Escribir libros, dar conferencias, hacer reseñas, incluso participar en debates públicos, no ha de verse como una autopromoción; todo ello puede ayudar a la suprema obligación que he descrito, puede atraer el interés y hacer que la gente vea que el tema no debe ser desvirtuado ni sacrificado a otras consideraciones. Los últimos años me han convencido no sólo de la importancia sino también de la dificultad de esta tarea.

Hace algún tiempo tuve el privilegio de sentarme, durante un acto social, junto a un ministro del gabinete. Naturalmente, no quise ahorrarle mis preocupaciones, pero no le convencí. No veía, fue su escueta respuesta, por qué las universidades no tendrían que hacer sacrificios cuando a todo el mundo se le pedía que los hiciera. Me rendí. Sabía que no iba a ser capaz de hacerle comprender que lo que decía no tenía sentido. No es a las universidades a las que se les pide que hagan sacrificios, sino a todos los que se hubieran beneficiado de asistir a ellas. Todos conocemos al hombre del Moloch en cuyo altar han de ser inmolados; se llama «sociedad». Durante una de nuestras periódicas revueltas estudiantiles, una atractiva y dispuesta joven vino a entrevistarme para un periódico estudiantil; cuando mencioné el peligro –felizmente evitado—de que un puesto de papirología quedase congelado en mi Universidad, ella contestó sinceramente: «Pero ¿y si la sociedad no se interesa por la papirología?» Verdaderamente, ¿y qué? Ciertamente, es difícil imaginar cómo la sociedad va a expresar su deseo en semejantes asuntos. ¿Por medio de un referéndum? ¿Con algaradas de Trafalgar Square o con manifiestos? Pero ¿cómo podría darse cuenta el votante de que ese arcano tema podría en cualquier momento transformar el panorama de nuestra herencia cultural del mismo modo que lo transformó en el pasado? Un libro sobre ciencia política que no tenga en cuenta el tratado de Aristóteles sobre la constitución de Atenas encontrado en un papiro es tan incompleto como lo es un informe sobre la comedia en Europa que no hable de los fragmentos recientemente descifrados de Menandro, el gran comediógrafo que sigue siendo el origen de esta tradición.

No era una petición estéril que se nos pidiese que hiciéramos avanzar nuestra especialidad. Para bien o para mal, las humanidades sólo pueden avanzar o hundirse. No son más capaces de mantenerse en pie de lo que lo es una bicicleta. Fue chocante leer que el nexo entre la enseñanza y la investigación podría tener que abandonarse. Ocurra lo que ocurra en otros campos, un curso sobre cualquiera de las humanidades no puede confiarse a empollones. Los que no pueden hacer avanzar el tema no deberían encontrar nunca un trabajo en la enseñanza superior. Lo que el estudiante debería aprender, como un amigo mío dijo una vez sucintamente, son hechos y dudas¹. Para los hechos, solamente ha de aprender de memoria libros de texto. Pero las dudas deben ser propuestas e inspiradas por los que trabajan en las fronteras del conocimiento y han reexaminado las pruebas, papirológicas o no. Por tanto, un tema que no avanza se pudre y se atrofia. El historiador sabe lo que les ocurre a las sociedades en las que la educación se reduce a la enseñanza rutinaria y se frunce el ceño ante las ideas nuevas. Esperar que podamos mantener nuestra ciencia y tecnología avanzando mientras condenamos las humanidades a la asfixia es peor que una ingenuidad. E igual que la ciencia y la tecnología necesitan de laboratorios e instrumentos, del mismo modo las humanidades no pueden cumplir su función sin la herramienta más importante, las bibliotecas, sin las cuales no podemos promover el avance de nuestra especialidad. Cualquier recorte en el presupuesto de una biblioteca necesariamente retrasará o impedirá ese avance. La reducción del personal probablemente hará disminuir las horas de apertura o aumentar el tiempo necesario para catalogar, encuadernar y poner un título a disposición de los usuarios. Y cualquier recorte en fondos para compras tendrá seguramente como resultado daños irreparables. Una biblioteca en la que los periódicos no están completos o en la que se descuidan las nuevas publicaciones es como un concierto importante en el que faltan teclas o cuerdas. Es inútil; pero mientras que el piano posiblemente será reparado, es difícil que las lagunas de las bibliotecas se rellenen, incluso después de que los días de vacas flacas acaben. Ya no servirán para cubrir las necesidades de los estudiosos.

De acuerdo con que no todo lo que se edita merece la pena. Yo mismo me he reído a veces de la industria académica y del flujo de publicaciones innecesarias; también soy consciente de la atracción de las modas intelectuales que dan lugar a un volumen siempre creciente de necedades de moda que amenazan a las humanidades desde dentro. Pero a menos que queramos convertir a nuestros bibliotecarios en censores, tenemos que ser capaces de convertirnos en nuestros propios jueces. Permitir a los demás que nos digan lo que tenemos que enseñar o aprender sería delegar nuestra responsabilidad principal.

Me alegra poder reconocer que el secretario de estado para la Educación haya sido un firme abogado de la historia y de su enseñanza en la escuela². Pero a menos que enseñemos a los profesores no sólo hechos, sino también dudas saludables, sus lecciones pueden pronto reducirse al nivel de «1066 y todo lo demás», o, peor aún, convertir a la historia en una herramienta de propaganda. Después de todo, sabemos que una actitud informada y crítica es el único antídoto viable que tenemos contra el peligro que ha amenazado y sigue amenazando la perspectiva racional de generaciones enteras que están intoxicadas por la falsa historia. Por la misma razón, no me gustó mucho leer que en su declaración había puesto tanto énfasis en la historia política. El pensamiento político, ¿no tiene historia? ¿No la tienen el arte y la ciencia, o quizá la educación? En cada uno de esos campos, la dimensión añadida del tiempo nos permitirá ver el tema en su totalidad; por así decirlo, en estéreo en lugar de en mono.

Que nadie diga que los beneficios de esta visión mejorada han de quedar confinados así a la llamada élite. Debemos creer y creemos que lo que enseñamos o escribimos entrará en el torrente sanguíneo de nuestra civilización y acelerará su pulso. La comunicación a través de los medios de masas ha aumentado enormemente durante los últimos treinta años, y aunque también ha conducido a que circulen insensateces y cosas peores, ha conseguido que millones de personas se pongan en contacto con los más recientes avances. Piensen en sir Mortimer Wheeler y su habilidad en despertar el interés por su tema –la arqueología--, por mencionarle a uno entre los maestros de la comunicación.

Sé que nadie quiere detener un trabajo tan positivo, con tal de no tener que ser el que encuentra el dinero necesario. Pero aquí está, claro, la dificultad. He aprendido de mi amigo Karl Popper que los que tienen el poder de decisión deben en primer lugar estar atentos a las consecuencias inesperadas de sus políticas, y éstas, admitirán ustedes, son ciertamente preocupantes. Los hechos básicos son bastante sencillos: el gobierno desea contener o reducir el gasto en educación superior, y se lo ha comunicado al comité de becas de la universidad en términos que a menudo han sugerido que les gustaría ver «un desplazamiento hacia cursos tecnológicos, científicos o de ingeniería y hacia otras formas vocacionalmente relevantes de estudio»³. No es difícil ver que, dados los límites de las subvenciones, tal desplazamiento sólo puede llevarse a cabo a expensas de otros campos, sobre todo las artes y las ciencias sociales.

Ha habido respuestas excelentes a esta petición por parte de la Academia Británica⁴ y de la Asociación de Profesores Universitarios⁵. La primera ha recordado al gobierno que lo que necesitamos no es sólo una Gran Bretaña económicamente viable, sino una Gran Bretaña civilizada; los segundos han deplorado acertadamente «la continua devaluación de la contribución hecha a la nación por las artes y las ciencias sociales». Pero no voy a repetir estos argumentos aquí, porque no veo cómo ellos solos podrían triunfar.

Por mi parte, creo que sería más seguro para todos nosotros, los que somos leales a las humanidades, enfrentarnos abiertamente a los peligros. Después de todo, como dijo el doctor Johnson, «cuando un hombre sabe que va a ser colgado en quince días, es capaz de concentrarse mucho mentalmente». Desde este punto de vista, estoy seguro de que sería recomendable para nosotros creer en nuestra próxima ejecución: quizá hubiese una huida de último minuto del lazo, o, mejor, del hacha; el ejercicio no nos haría ningún daño.

No se sorprenderán al oírme decir que debemos concentrarnos mentalmente. Incluso en una crisis financiera debemos, en las palabras que he citado antes, «hacer todo lo que esté en nuestras manos para promover, por medio de la investigación, o de cualquier otro modo, el avance de nuestra especialidad». Cualquier cosa que no contribuya a este fin debe ser eliminada, mientras no comprometa nuestras lealtades. No es que a mí me guste eliminar cosas. He aprendido a apreciar el sistema de educación superior de este país, y aunque no deje de ser crítico con algunos de sus aspectos, no estoy seguro de que fuese fácil mejorarlo. Pero se nos ha dicho, quizá por última vez en boca de lord Flower⁶, que las universidades tendrán que ser flexibles, y la flexibilidad requiere reflexión sobre las prioridades. Aquí está, por supuesto, la cuestión de los sacrificios necesarios a los que inevitablemente debemos enfrentarnos. Durante siglos, nuestras instituciones de educación superior se han desarrollado para convertirse en instrumentos muy bien afinados en los que todas las exigencias conflictivas que se les hacen parecen tener un equilibrio tan frágil que nada puede ser fácilmente omitido o incluso añadido sin hacer un grave daño al resto. He aquí pues la protesta que inevitablemente surge cuando cualquier parte del sistema es amenazada. Hemos visto a los que están ansiosos por ahorrar el dinero del contribuyente contemplando el majestuoso edificio desde todos sus lados con un hacha o cizallas en la mano, estremeciéndose ante el coste de los terrenos en una apetecible zona de la ciudad, ante los gastos de una proporción baja entre estudiantes y profesores, ante el sistema de arrendamientos, y, por supuesto, por los gastos de las becas de los estudiantes, haciendo que nuestra carne cruja por el coste per capita de cada estudiante que se sienta en una clase.

No es mi función estudiar estos cálculos, ni sería capaz de justificar mis sospechas de que a menudo son falsos. Estoy convencido de que nuestros pagadores buscan el negocio en el peor sentido de la palabra, y que no nos será fácil suavizar su empeño, ya mediante fútiles manifestaciones, ya, incluso, con razonadas peticiones. Por tanto, cada una de las facultades de las universidades tiene que decidir qué parte de su presupuesto considera reducible con el menor daño posible al proceso educativo. Esto no puede hacerse en términos abstractos. Las consecuencias de tales amputaciones sólo pueden evaluarse mirando más allá de las fronteras de Inglaterra al modo en cómo están organizadas las cosas en otros países, sin olvidar a Escocia.

Como todo el mundo sabe, hay una característica en la educación superior en este país, desarrollada principalmente en las antiguas universidades, que es única en el mundo. Me refiero naturalmente al sistema de tutorías. Por desgracia, también es una de las características más caras de nuestras instituciones, y ha habido gran cantidad de intentos por eliminarla. Hablando aquí, como siempre, de mi especialidad, creo que debemos pensar en la conservación de la tutoría individual como una prioridad máxima, al menos mientras el estudiante se comprometa en compartir nuestra búsqueda. Pero también debemos ser realistas y admitir que ese compromiso no es necesariamente la regla entre los que solicitan plazas.

No quiero parecer satírico al hablar de un asunto tan vital, pero creo que se puede decir que una de las funciones para las cuales existen nuestras universidades en la mente pública puede ser descrita en términos arqueológicos como un rito de paso. Al igual que muchas tribus del mundo separan a los adolescentes en cabañas especialmente diseñadas antes de pasar por las difíciles ordalías de iniciación al mundo adulto, del mismo modo nosotros hemos establecido lo que me gusta llamar campos juveniles, donde los jóvenes de determinados sectores de la sociedad se albergan y someten tras un determinado período a la ordalía de los así llamados «finales».

No tengo razones para dudar de que los ritos de pubertad cumplen una función en la vida de las sociedades tribales, y sé que lo mismo puede valer para nuestros hermosos campos juveniles. Junto al sistema de tutorías, que consiste en una estrecha relación entre profesor y alumno, nada es más importante, al fin y al cabo, que el contacto con nuestros iguales. Hemos aprendido al menos tanto de nuestros compañeros de estudio como de las clases, y la idea de una comunidad de enseñantes no es algo de lo que debamos burlarnos. Pero está claro que, desde el punto de vista de mi especialidad, la ventaja cuesta un alto precio. No sólo es caro mantener esos campos juveniles, con sus dormitorios, reflectorios, salas y zonas recreativas; sus altos costes repercuten en el proceso de enseñanza: imponen límites estrictos a las admisiones, a la longitud del curso y a la valoración de los resultados.

He llamado «ordalías» a los exámenes finales no porque sean necesariamente temibles, sino porque comparten con la auténtica ordalía su cualidad de definitiva. Pues en su sentido original, claro, el término denota un método de decisión entre culpa e inocencia que somete a la persona sospechosa a una prueba física cargada de peligros, como meter la mano en agua hirviendo, caminar sobre carbones ardiendo o ser arrojado a un estanque atado de pies y manos. Dios vería que el inocente salía de allí sin daño y que el culpable mostraba las cicatrices. Me apresuro a confesar que yo mismo he participado en la clasificación de los exámenes y que nunca los he encontrado crueles e injustos. Incluso así, me han parecido irracionales, por la sencilla razón que he aludido: comprueban los conocimientos del candidato en un momento de tiempo dado, y han de ser así, porque normalmente no se le permite quedarse más allá del período para el que ha recibido su beca. Racionalmente, por supuesto, no hay razón por la que alguien que escriba una respuesta floja sobre Rembrandt no tenga que saber muchísimo acerca de él al cabo de unas semanas. Aquellos de nosotros que tratamos de hacer avanzar nuestras especialidades preferimos las evaluaciones a los exámenes finales, ya que esas pruebas, ya sean pruebas de conducir o exámenes de lengua, indican sencillamente la forma en la que se encuentra el candidato, y no necesito decirles hasta qué punto se usan diversos tipos de evaluaciones en muchos sistemas educativos, aquí y en Estados Unidos. No sé cuántos de los que son necesarios para conseguir una licenciatura se pueden repetir.

Oficialmente, por así decir, la concesión de licenciaturas, o calificaciones, siempre ha sido la función dominante de las universidades. La necesidad de estas calificaciones es obvia en determinados campos como la medicina y el derecho, y posiblemente también en teología. En las humanidades propiamente dichas, su función me parece marginal. Es cierto que tanto los propios estudiantes como sus posibles empleadores las valoran como un indicador de mérito; ahorran un montón de tiempo a los seleccionadote y a menudo sirven como pasaporte para posteriores éxitos a afortunados que han conseguido un sobresaliente. Se habla mucho hoy día de esas oportunidades añadidas que una educación universitaria aporta a los graduados. No estoy seguro que esto se refiera al presente de modo tan indudable como ocurría en el pasado, pero si esas ventajas existen, sólo pueden proceder de la confianza de que goce la universidad que otorga el título. Hay muchas instituciones que otorgan títulos muy poco valorados; si otros sí se valoran en el mercado, su valor se debe seguramente a la calidad académica que sólo los profesores pueden juzgar y conservar.

Aquellos que quieren desplazar la balanza de las asignaturas de arte a cursos más relevantes vocacionalmente son obviamente críticos con esta confianza general en las humanidades. Quizá tengan razón al pensar que las solicitudes de empleo consideran demasiado los buenos títulos en cualquier disciplina como un indicador válido de las llamadas cualidades de la mente. Pero se equivocan si ignoran el hecho de que estudiar un tema de arte bajo la supervisión de un buen profesor puede y debe ser una experiencia enriquecedora, incluso para aquellos a los que no les interesa profundizar en el tema. La vida, después de todo, es a menudo triste, y es una crueldad bárbara querer desprender a nuestros jóvenes de esa fuente de fuerza, de la inspiración que pueden encontrar durante toda su vida gracias a ese contacto vivificante con las obras maestras del arte, la literatura, la filosofía y la música, sea cual fuere lo que su futuro empleo o desempleo les demande. Supongo que es eso precisamente lo que los organizadores de esta Conferencia de Educación del Norte de Inglaterra querían decir con Educación por la humanidad.

Incluso así, no olvidemos que la estructura de exámenes y títulos que hemos heredado no es otorgada por Dios ni universal. No puede siquiera jactarse de tener una edad venerable. Se generalizó a mediados del siglo pasado, y he leído que aún en 1888 varios cientos de profesores, maestros y personas firmaron en Inglaterra un escrito de protesta diciendo que la educación estaba siendo sacrificada a los exámenes⁷. Creo que yo habría estado entre los firmantes. Una de mis razones habría sido la convicción de que el sistema de exámenes perjudica al programa de estudios y parcela la especialidad en fragmentos claramente examinables de períodos especiales y textos determinados. Por muy bien que entrenemos al estudiante en uno de esos temas, olvidamos demasiado fácilmente en el proceso lo limitadas que son las asignaturas si podemos darlas así por superadas. Sospecho que se puede obtener un sobresaliente en historia del arte sin haber visto nunca una pintura china ni un templo griego. Habiendo pertenecido a varios comités de estudios, he experimentado lo difícil que es algunas veces que se admita una asignatura nueva; es lógico, pues una vez que se ofrece un curso, éste ha de ser tripulado, por así decir, lo que crea serias dificultades administrativas y de personal. La verdad, pienso que la flexibilidad que lord Flower ha recomendado en general requiere también una reconsideración del sistema de exámenes de humanidades. Sé que esas limitaciones no pueden aplicarse a los estudios de posgrado, pero cuanto mejor enseñemos a los pregraduados, más probable será que se formen y fijen sus intereses de modo que puedan, y consigan, querer seguir en el campo que han estado estudiando.

La tranquilizadora certeza de que mis palabras seguramente no influirán en los hechos me ha animado a especular sobre lo que yo haría para promover el avance de las humanidades sin aumentar necesariamente el gasto. Eliminaría la barrera entre el primer y el segundo grado, entre pregraduados y posgraduados, una barrera que está muy marcada en Estados Unidos, pero que es desconocida en muchos otros sistemas de educación superior. En lugar de ello, propondría una distinción entre el aprendizaje de técnicas y la utilización de técnicas. El año o años iniciales se dedicarían a la adquisición de técnicas que el estudiante tuviera que utilizar más tarde si ha de avanzar en su disciplina. No es necesario decir que la primera y principal de las herramientas técnicas que han de usarse en las humanidades son los idiomas, incluyendo el dominio de la lengua materna y, si fuera posible, de las lenguas clásicas. El latín en particular ha sido el medio de comunicación en la República de las Letras durante tanto tiempo que la ignorancia de esa lengua hace francamente difícil la interpretación y comprensión de las creaciones de otros tiempos y otras culturas, y eso, tal como yo lo veo, debe ser siempre uno de los principales fines de la humanidad.

No estoy simplemente defendiendo el conocimiento de idiomas a causa del acceso que abre a los estudiantes ante un mayor abanico de literaturas: los idiomas son los depositarios más importantes de todas las culturas. Al adquirir su vocabulario, también nos vemos obligados a reflexionar en sus modos de pensar, sus ideas dominantes y su distancia de nuestros hábitos mentales. Nos hacen ver nuestra propia lengua en estéreo. No estoy seguro de que un año en el extranjero o un laboratorio de idiomas pueda servir como sustituto de un curso verdaderamente propedéutico. Pero yo no haría de ninguna de estas técnicas una exigencia previa, aunque me temo que haría que su dominio fuese una condición para seguir estudiando más tarde. El primer período sería pues un período de trabajo muy intenso, y los estudiantes deberían dedicar a él todo su tiempo. Contrariamente a la charla superficial e irresponsable que se oye en estos días, no deberían perder el tiempo lavando platos ni conduciendo taxis; si tuviesen tiempo libre, deberían usarlo para leer libros o asistir a cursos más avanzados que les ayudasen a decidir qué temas quisieran estudiar si decidiesen graduarse.

Digo «si» porque pondría muy alto el nivel de las pruebas en la frontera entre los que aprendiesen técnicas y los que las usasen. No deseo parecer cínico si expreso el deseo de que la altura de esta barrera tendría también como resultado la ventaja añadida de reducir el número de estudiantes admitido a los cursos de humanidades. (Los que fueran excluidos tendrían la oportunidad de hacer otros estudios en los que el conocimiento de idiomas seguramente no les haría ningún daño.) El resultado de esta admisión tan selectiva les permitiría mantener una relación profesorado-estudiantes favorable y la práctica de tutorías individuales, tanto más cuanto que la ausencia de un programa de estudios y el gran abanico de posibilidades que elegir dispersaría a los estudiantes por todas las facultades de arte. Los que fueran admitidos deberían poder escribir pronto textos para seminarios basados en sus propias lecturas e investigaciones, lo que les iría dando derechos acumulativos a algún tipo de título que las autoridades acordasen. Podría ser, aunque no necesariamente, la graduación.

Al avanzar hacia este fin, el cruce de fronteras entre las así llamadas disciplinas se vería estimulado, pero no impuesto. Los estudiantes podrían utilizar sus conocimientos de latín para estudiar tanto a Erasmo como a Newton, con tal de que encontrasen a un profesor que estuviese dispuesto a guiarles y aconsejarles, y si no hubiera ninguno en una universidad, podrían ir a otra.

Se darán cuenta de que, lejos de ser muy utópico, este planteamiento refleja aspectos de la educación superior en diversas partes de Europa y Estados Unidos, excepto, repito, en la insistencia de una adquisición inicial de conocimiento de idiomas. Esto, que yo sepa, se está planeando ahora para un curso sobre cultura japonesa, donde la necesidad de este aprendizaje previo es más evidente, pero no más esencial, de lo que lo es para el estudio de nuestra propia cultura.

Me he descrito a mí mismo como algo desplazado, y ahora se darán cuenta de por qué he tenido que serlo. La Universidad de Viena, donde estudié entre1928 y 1933, gozaba de muy pocas de las características que llegué a conocer y apreciar cuando di por primera vez un curso en Londres en 1937. El principio que solía gobernar la educación superior en el continente de Europa, al menos en los países de habla alemana, se resumía en el eslogan Lehr- und Lernfreiheit, «libertad para enseñar y aprender». Sé lo trágica y criminalmente que este principio se traicionó poco después de que yo me graduase, y también conozco la carga de responsabilidad que hacía caer sobre el estudiante. Todos los que habían pasado el examen final del Gymnasium, el Matura, estaban destinados a ir a la universidad, y muchísimos lo hacían, ya que las tasas de ingreso eran mínimas. Es más, muchos más estudiantes que aquí vivían en sus casas y eran mantenidos por sus padres. Sólo si decidían cambiar de universidad, cosa que siempre eran libres de hacer, tenían que buscarse alojamiento y quizá otros medios de vida. Pero este espíritu de liberalidad tenía un alto precio. Nadie se sentía responsable del bienestar intelectual o espiritual de los estudiantes, y menos que nadie el personal académico, pues esa multitud de jóvenes libres de asistir a cualquier charla en cualquier facultad o especialidad rara vez tenía contacto alguno con los encumbrados y poderosos profesores.

Como mencioné en la Introducción a este volumen, había dos cátedras de historia del arte en Viena en mi época. Uno de los profesores, Joseph Strzygowski, atraía multitudes con sus brillantemente polémicas conferencias sobre las artes de prácticamente todo el mundo; el otro era un tranquilo erudito, Julius von Schlosser, cuyo recuerdo sigue aún vivo en nuestro ambiente, pero que hablaba sin muchas ganas a unos pocos devotos seguidores de los problemas e incertidumbres de nuestros estudios. Fue este sabio profesor de dudas el que escogí como guía y que finalmente me sometió, tras cinco años de estudios, al examen oral confusamente llamado Rigorosum. Yo estaba a solas con él en el aula, y después de que me pidiera que hablase de unas cuantas fotografías que había traído consigo, miró vagamente su reloj y dijo: «La verdad es que tendría que examinarle durante una hora, pero, después de todo, le conozco.» Tenía razón, no porque yo fuera muy buen estudiante, sino porque había oído al menos cinco de mis textos para el seminario sobre diversos temas y había leído y aceptado mi larga tesis doctoral. Créanlo o no, aquel Rigorosum fue el único examen formal sobre mi especialidad que llegué a hacer.

Cuando, muchos años más tarde, escribí el libro Arte e ilusión, decidí dedicárselo a tres de mis profesores. A menudo me siento obligado a pensar en su dedicación cuando oigo la estridente charla sobre la educación superior que nos rodea. El gran estudioso de arte griego Emanuel Loewy, a cuyas clases y seminarios tuve la suerte de asistir, tenía 71 años cuando entré en la universidad y acababa de volver a su Viena natal procedente de Roma, donde había disfrutado de una respetada posición. Schlosser tenía 67 años cuando me gradué, y dada su falta de entusiasmo por las clases, ya hacía tiempo que había pedido el retiro. Ernst Kris, el tercero de mi dedicatoria, no era un profesor de universidad, sino un hombre de museo. Por tanto, dudo mucho de si en las condiciones que actualmente prevalecen y en las que en el futuro amenazan a las humanidades, podría yo haber aprendido algo. No puedo imaginar que me hubieran ofrecido aquel contrato y haber aceptado las obligaciones que mencioné al principio.

No me detendría en estas reflexiones personales si mi propia y limitada experiencia no me sugiriera que, en el campo de las humanidades, la enseñanza y el aprendizaje son asuntos muy personales que no pueden ser gobernados por una equiparación burocrática. Aunque sirva para esas «vocacionalmente relevantes formas de estudio», como los cursos tecnológicos, científicos y de ingeniería, nuestro compromiso como humanistas no puede ser circunscrito y valorado por departamentos gubernamentales.

De hecho, aunque he hablado acerca del marco de nuestras instituciones e incluso sugerido cambios radicales, estoy convencido de que todos los sistemas pueden hacer que los humanistas sean capaces y estén deseosos de desarrollar sus materias. Aquellos de nosotros que estamos en contacto con colegas de todas partes del mundo daremos testimonio de la universalidad de nuestra búsqueda. Es cierto que muchos de ellos tienen una historia parecida que contar acerca de la parsimonia corta de vista y de la interferencia del gobierno. Desgraciadamente, esto no sorprende. Hablando en general, el gobierno debería mantener un equilibro entre dos intereses legítimos: los del ciudadano que paga sus impuestos y los del ciudadano como padre. El portavoz de los que pagan sus impuestos insiste en que el gasto en educación debe mantenerse en el mínimo, y que el coste debería al menos ser recuperado por los beneficios que la economía puede esperar al enseñar a los estudiantes «especialidades vocacionalmente relevantes». Los ciudadanos como padres –tal como hace poco hemos vuelto a experimentar⁸-- dicen a sus representantes en el Parlamento que se aseguren de que al menos sus retoños obtengan los privilegios sociales que ellos relacionan con la educación. Para mediar entre estas tendencias conflictivas, se adopta el principio, al menos sobre el papel, de que aquellos que puedan beneficiarse deben sin duda ser admitidos.

No quiero criticar esta fórmula o sus variantes, aunque las encuentro deprimentemente vagas. En cualquier caso, recordarán ustedes que he abogado por que se tenga otro interés, el de las materias que hemos de enseñar en humanidades y en otras actividades semejantes. Si creemos en la educación para la humanidad, tenemos que estar seguros de nuestras prioridades y proporcionarles posibilidades a aquellos de entre los jóvenes que no sólo se van a beneficiar a sí mismos, sino también al avance de las artes y las ciencias, que nos sobrevivirán si es que nuestra civilización sigue adelante. Sería insensato dar esto por supuesto. Se sabe de civilizaciones que han desaparecido.

A los que tienen en las manos las cuerdas de la bolsa les gusta repetir que «El que paga al músico elige la canción». Que nunca olviden que en una sociedad totalmente dedicada a los conocimientos prácticos, puede que no haya músicos y que los que elijan la canción pueden encontrarse con el silencio. Y una vez que los músicos se hayan ido, puede que nunca se les vuelva a oír.

1 Era sir John Pope-Hennessy.

2 Sir Keith Joseph fue secretario de estado para la Educación desde 1981 hasta 1986. Su charla «¿Por qué enseñar historia en la escuela?» fue pronunciada en la Conferencia de la Asociación Histórica en Londres, 10 de febrero de 1984, y publicada en The Historian, primavera 1984.

3 University Grants Committee, Circular Letter, 16/1983, punto 15.

4 Carta de la Academia Británica, 25 de marzo de 1984.

5 «The Future of the University», respuesta de la AUT al cuestionario del UGC, abril de 1984.

6 Véase su Commemoration Address en el Imperial College of Science, 25 de octubre de 1984.

7 Publicado en The Nineteenth Century, noviembre de 188, págs. 617-623; véase R. A. C. Oliver, «Education and Selection» en S. Wiseman, ed., Examinations and English Education, Manchester, 1961.

8 Una propuesta para aumentar las tasas estudiantiles se encontró con una oposición tal en aquel momento que tuvo que ser retirada.

El topo y el poodle

El topo en el cómic: Pensamientos Estáticos.

Otro topo

El pénsum según Zona Rental

Hemos visto con gran preocupación la existencia de una leve divergencia entre los preceptos, en los que se encuentra inmersa la Escuela de Artes, y la puesta en marcha del proyecto Zona Rental.

Nada se encuentra más lejos de nuestra intención que criticar la importante iniciativa que está llevando a cabo la directiva de la UCV (Universidad Comercial de Venezuela), --paracitar a José Ignacio Cabrujas: la casa que “espanta la sombra”. Podríamos ser malinterpretados e incluso tildados de políticamente incorrectos mas, nuestro propósito es, al contrario, redactar propuestas concretas para saldar toda posible discrepancia entre lo planteado en el proyecto de Zona Rental y el actual pénsum de la Escuela de Artes de la Facultad de inHumanidades y Educación.

Al revisar la pertinencia del material dado en cada mención, se puede deducir que la mención Artes Escénicas es completamente prescindible y que Promoción Cultural, por su profundo compromiso social y manejo de estadísticas, demuestra que tiene el potencial para ser una sólida base sobre la que se ha de erigir la Escuela de Artes que queremos. Incorporar dos nuevas menciones y reformular los objetivos y posibles líneas de investigación de cada una de las ya existentes, resulta una tarea imprescindible para lograr nuestro cometido:

Música-Muzak:

Línea de investigación:

Composición de música para ascensores, locales y áreas conexas.

Artes plásticas:

Líneas de investigación:

-Composición y análisis simbólico e iconológico de las vitrinas y anaqueles.

-Creación de souvenirs políticamente correctos y serigrafías en traje de baños de dos piezas.

Cine:

Líneas de investigación:

-Aseo y conservación de las salas de cine.

-Realización de cortos informativos de temática diversa (“No a las copias ilícitas”, “Se le agradece apagar sus celulares”, “No a las drogas”,…).

Gastronomía:

Línea de investigación:

Reflexiones sobre el arte de socializar y comer en una feria de comida. Únicamente serán abordados los siguientes temas:

-Comida exotista (tailandesa, mexicana, china, criolla, etc.).

-Transnacionalista (McDonalds, subway, Domino’s, Friday’s, etc.).

-Snacks.

-Big Fat.(Comida por kilo y coma todo lo que no pueda pagar).

-Aniquila diabéticos (Cinnamon Rolls, Churromanía, Chips & Cookies, 4D, etc.)

Estudios estéticos y cosméticos

Eliminación de la tesis: debido a que esta modalidad de trabajo de grado se distancia de la realidad concreta de nuestro país, proponemos sustituirla por pasantías que permitirán al estudiante introducirse en el apasionante mundo laboral.

Acortar el tiempo de la carrera: Un básico, rico en contenidos relativos a publicidad y mercadeo, de dos años de duración (cuatro semestres) y una especialización de un año de duración (dos semestres).

Sustituir el servicio comunitario por servicio al cuarto: los estudiantes estarán capacitados para atender las necesidades de un sector indiscriminado de la sociedad, en aparthoteles y hoteles de 4 y 5 estrellas.

Para ser consecuente con el concepto de “Reservorio intelectual” recomendamos colocar a manera de advertencia, en todas las entradas y con grandes letras doradas: “se reserva el derecho de pensar”.

Sobre "Dibujo en Artes"

¡Saludos! A veces lo que uno ha intentado que se cumpla, lo que uno ha pretendido que se convierta en un anhelo común, nunca aparece. Uno cree no resignarse pero, tras fallar repetidas veces, lo hace un poco. Más bien, quizá, lo que pasó es que uno no escogió los mecanismos adecuados. Pero bueno, pese a nuestra vejez prematura la vida aún nos depara sorpresas y una de ellas ha sido la iniciativa de “Dibujo en Artes”. Esta es en un proyecto colectivo, formulado inicialmente como servicio comunitario, que intenta propiciar la organización de encuentros para el ejercicio del dibujo en nuestra escuela. Originalmente, el proyecto esperaba convocar a miembros de toda la comunidad universitaria (obreros, profesores, personal administrativo) e, incluso, a personas de la comunidad de San Pedro; pero ha terminado restringiéndose al estudiantado. Esto no niega la posibilidad de que, posteriormente, pueda expandirse y congregar a más personas. Después de todo, una de las miras de esta iniciativa es crear una estructura que se establezca en la escuela independientemente de sus generadores iniciales.

Basándose en encuestas aplicadas a los estudiantes, lograron comprobar que existía mucho interés en el dibujo y, es más, en estudiar su práctica en la escuela.

El dálmata y yo fuimos a la primera reunión el jueves pasado (16 de octubre). Francamente, no sabíamos qué encontrar. No obstante, lo que hallamos fue bastante grato. Los planteamientos del grupo son claros y, lo más importante: factibles. Están bien organizados y han logrado transmitirnos ánimos de comprometernos incluso a los que nos manteníamos más escépticos.

Las reuniones son los martes, miércoles y jueves. Los primeros dos días se dedican a la práctica y se realizan en el aula 215 del pasillo de Letras. Los jueves se dedican a charlas y discusiones así que se hacen en el aula 202.

Cada indagación artística será personal (no se impondrán estilos) y en la elección de los ejercicios se respetará el consenso de los intereses del grupo.

Nos esforzaremos por mantener esta iniciativa en curso. Tal vez ayude a impulsar más encuentros con miras a la práctica en todas las menciones de la carrera.

En realidad, lo que nos nace decir este proyecto, en una exhalación de alivio, es: “Al fin…”.

Más información en: http://www.dibujoenartes.blogspot.com/

El topo en el comic

El topo en el comic (El regreso)

Luego de unas inmerecidas vacaciones, el topo sale de su corcho-madriguera; se despereza y se prepara para buscar alimentos. Muchos son los peligros que le acechan; provenientes de la fauna ucevista. Sin embargo, esta encantadora criatura posee ingeniosos mecanismos de supervivencia:

-Sus poderosas garras le permiten aferrarse al suelo para evitar la embestida de corrientes de aire y que animales aéreos lo eleven a alturas desconocidas. Estas garras están especialmente diseñadas para escarbar y escudriñar entre desperdicios y descubrir en estos aquello que otras especies no tolerarían contemplar.

-Un par de cristales removibles ubicados frente a sus ojos modifica el ángulo con el que la luz llega al centro óptico de sus cristalinos; mejorando así la visibilidad de errores y de contradicciones discursivas. De esta manera, salda la deuda que la selección natural ha tenido con sus predecesores, pese a la condición de invidencia que comparte con el resto de los de su especie

-Posee una glándula que segrega humores (buenos y malos) producidos por la bilis. Estos humores tienen la capacidad de descomponer al enemigo lentamente. La victima, incauta, apenas sentirá un pequeño malestar, cierta incomodidad intelectual, antes de perecer.

Finalmente, la bidimensionalidad del topo le permite pasar desapercibido, ya que únicamente puede ser visto en superficies planas. Esta extraordinaria condición natural, sólo puede explicarse con la milagrosa intervención de la evolución. Esa capacidad que tiene el mundo natural de superarse así mismo para alcanzar formas de vida más desarrolladas.

El topo en el comic (Desde las Vacas)

A San Reverón

El sábado pasado, el topo asistió a la III Fiesta de las Artes y la Formación, en la que se incluyó la santificación de Armando Reverón, como santo patrono de las artes plásticas. Uno de los propósitos de esta iniciativa fue vincular al arte y a la comunidad mediante la creación de murales y grafitis en la zona de Caño Amarillo y con talleres en los que los jóvenes aprendieron a realizar objetos, con materiales de desecho, relacionados a la vida del santo y artista. Estas piezas, como las alas de murciélago de Reverón, su sombrero y una muñeca, le hicieron compañía a lo largo del acto sagrado.

Luego de una extensa misa en la que asistieron diversas agrupaciones corales de la ciudad capital y en la que, posteriormente, se dio lugar a un recital de poesía que contaba con la participación de estudiantes del IUESAPAR y artista plásticos de la talla de Juan Calzadilla y Regulo Pérez; se procedió a una procesión y traslado del altar de la plaza de Caño Amarillo al estacionamiento del instituto.

Justo antes de la vueltita-al-santo-por-la-cuadra, fuimos deleitados por la música atonal e improvisada de la “Misa pagana del Sagrado familión” de Andrés Levell. Inmediatamente, y con la energía de la música que le precedió, arrancó la procesión. Los instrumentos improvisados estaban a la orden del día y luego de dar el efusivo paseo llegamos al estacionamiento.

Ya en el estacionamiento y al son de “La Orquesta de Salsa Noche Caliente” se procedió a dejar al santo en su altar. A nombre de los estudiantes de la Escuela de Artes de la UCV fue entregado un manojo de tierra, elemento muy preciado por el topo para que:

-el santo interceda y así la escuela de artes pueda tener un territorio (una sede propia);

-para que entierre a la burocracia de la que la UCV es victima;

-para que en el terreno social sembremos poesía;

-para que se fortalezcan los lazos extraterritoriales (con otras instituciones);

-para que las ideas no se fermenten en el viento hasta avinagrarse, y tengamos siempre la facilidad de aplicarlas a objetos terrenales;

-y para que quede desterrada para siempre la apatía.

Agresiones en la UCV.

El Topo rechaza de forma contundente todo tipo de acción violenta que ponga en peligro la vida y la integridad física de cualquier ser humano. Es por esto que nos hacemos eco de las denuncias por lo ocurrido recientemente en la UCV. Nuevamente un estudiante ha sido agredido por los vigilantes de esta casa de estudios.Claudio, bajista de la agrupación Petra de Pangea, fue brutalmente golpeado por vigilantes de la UCV, por lo que lo han operarlo y tiene fractura en los brazos.

Así mismo manifestamos el apoyo del equipo de El Topo en el Corcho a las acciones legales y movilizaciones que los estudiantes decidan realizar para que este hecho no sea ignorado y sean sancionados los responsables.



En el corcho seguimos esperando la recuperación de Claudio.

Sabanarte tambien manifesta su apoyo a Claudio

III Fiesta de las Artes y la Formación

Supongo que el afiche comunica todo lo necesario él solito.

XXX Aniversario

Festival de Arte Urbano Sabanarte en Grande

Una propuesta interesante que el topo se ha animado a promover es Sabanarte en Grande, un festival de arte urbano que ha abierto sus convocatorias para poblar el 20 y el 27 de Abril al boulevard de Sabana Grande con diversas manifestaciones artísticas como: "teatro, música, danza, circo, performance, poesía, videoarte, cine-foro, escultura, fotografía, pintura, breakdance, grafitti, hip hop, etc."


Este festival lo está organizando y produciendo un grupo independiente, en colaboración con el Núcleo Endógeno Tiuna, pero no se encuentran adscritos a ningún ente político así que no quieren proselitismo alguno en su propuesta. Sus ideas son incluir, hacer de los espacios públicos lugares humanizados que nos pertenezcan, incorporar una presencia constante del arte en la calle de manera que facilite crear consciencias y sensibilidades --acarreando cambios sociales; hacer de la ciudad un sitio menos hostil y luchar contra la represión policial que frecuentemente arremete contra los artistas de calle, violentándolos.

Si se encuentran interesados en participar o informarse más pueden escribir a: sabanarteengrande@gmail.com

Otro topo

El topo en el comic (Cinco primeras)

Cómics de El Topo en el Corcho hechos por Noiryaguara a.k.a. Nichtung a.k.a. Noah.

Carnet del Topo

El papel del crítico... Arte contemporaneo

nataliedee.com

Ándres Rabago

¿Y qué será de la
cultura universitaria?

José Ignacio Cabrujas. Extraído de “El país según Cabrujas".

Confieso que por razones exclusivamente personales la noticia me conmovió, como pocas en los últimos años, y si me atrevo a expresarlo, arriesgándome a una imprecisión o quién sabe si a un infundio, es con la esperanza reverencial de estar equivocado, de que alguien me haya engañado, de que la actual directora de Cultura de la UCV o el mismísimo rector Fuenmayor, papeles en mano, me desmientan o me califiquen de ligero y errático. Porque no puedo concebir, ni entender, ni mucho menos imaginar, según me han informado conspicuos miembros del Teatro Universitario, que el presupuesto de esa institución, donde este ciudadano vivió sus más espléndidos días, al calor de todas las oportunidades y al amparo de mejores recursos, donde estrené con orgullo y hasta la magnificencia del caso, mi primera pieza, dirigida por el mejor de mis maestros, donde aprendí el escenario y todas las maneras que me hicieron menos rucio, alcance en estos momentos la ridícula y pachotera suma de Bs. 35.000 (bolívares, treinta y cinco mil) anuales, una cifra haitiana digna de figurar en el catálogo de las barbaridades regionales.

¡Treinta y cinco mil bolívares anuales! ¡Noventa y cinco diarios!, algo así como los gastos de mantenimiento semestral de la Pulpería Mi Rinconcito, atendida por su propio dueño, el Búfalo Solórzano. ¡2.916 (dos mil novecientos dieciséis) monedillas mensuales!, incapaces de cubrir el simple café de los trasnochos durante los ensayos generales, en un país donde las Obras seleccionadas de Lope de Vega cuestan 14 mil bolívares, vale decir, un tercio de lo que este lugar que espanta la sombra, entiende nada menos que por Su Teatro.

Estamos pues ante la absoluta consagración del desprecio, ante el bochorno abrumador de mi familia, de la casa donde me recibieron, presenciando impávidos, treinta años después, la condena de una institución de extraordinaria trayectoria a la nadería absoluta, a la existencia nominal de tarantín que poseía en 1930, cuando era apenas una excusa de aficionados al carboncillo y a la guasa. Desde luego que antes de decirle una pesadez al rector Fuenmayor, cabeza visible de la Universidad Central y de semejantes bochornos, provoca sacarse la correa y darle dos cuerazos a los actuales integrantes del Teatro Universitario, por resignados y sometidos. Pero al mismo tiempo es necesario dejar claro que esta condición de trasto inútil, en una Universidad donde se gasta en papel higiénico trescientas veces más que en arte, caracteriza no sólo a ese grupo escénico, sino a toda la actividad cultural que, hoy por hoy, se realiza en lo que tiene a bien llamarse nuestra primera casa de estudios. El desmantelamiento del Teatro Universitario no es más que la muestra de una política empeñosa y coherente, mediante la cual se ha hecho costumbre en la UCV no otorgarle la menor dignidad a quienes allí hacen algo por el arte en cualquiera de sus manifestaciones. Fuenmayor, quien por cierto, no es el inventor de esta barbarie, sino uno de sus fieles herederos, declara con periodicidad solar que la insuficiencia del presupuesto universitario es un acontecimiento crónico, como la elipse de Venus, y en el rabo de cada uno de sus diagnósticos desliza de jueves en jueves, la amenaza de un paro vengador que dejaría las anteriores huelgas reducidas a la condición de modestos ensayos preparatorios. Tiene uno la sospecha de que no hay dinero en este mundo capaz de solucionar los percances administrativos de la institución, sobre todo si se toma en cuenta que el sueldo de un profesor universitario, digamos, el señor que enseña Análisis II en Ingeniería debería ser mayor que el de un actor de telenovelas, por hablar de algo cercano y pertinente. El esquema de la dignidad, como retribución a la trascendencia de lo que hago, carece en ese sentido de límites. Siempre es poco si se piensa en José María Vargas, o en los afanes de don Andrés Bello o en Mister Chips, el formador de adolescentes, o en las luchas del doctor Villalba con motivo de Beatriz I. Análisis II tendría que concebir su vida cotidiana como acto exquisito donde el caviar de Beluga sustituya a los diablitos Underwood, y el espumante Asti a la rutina Chinotto. Menos que eso es infamia y no hay la menor ironía al decirlo. No hay salario capaz de expresar la actividad de un educador y la dedicación al aula y sus tormentos. No hay invento, ni tecnología ni maquinita que la Universidad Central de Venezuela no deba incorporar a sus activos, ni comodidad que sus docentes no deban disfrutar de inmediato. Regatear recursos y ponerse a discutir si la tiza en la Facultad de Medicina debe ser inglesa o nacional, hecha en Cagua, de la que se rompe cuando el profesor hace un énfasis emotivo mientras dibuja el hueso parietal, no tiene el menor sentido. Es mejor que sea inglesa, no vaya a morirse un fracturado errático porque el traumatólogo en su época divisó incorrectamente ese parietal cuando se lo dibujaron en el aula. Así, los educadores deberían despertarse entre pajarillos y verdores, envueltos en sedas y concentrados en la faena del día, en las explicaciones del fideicomiso según Bertram, o en la nueva conducta de los polímeros, o en cómo transmitir el escepticismo relevante del Acto Tercero del Timón de Atenas. Y de allí al Ferrari estacionado en el jardín de la residencia, un automóvil que no plantea el tedio de un carburador insuficiente u obstruido. Y del Ferrari, al aula tras un cafecito servido en el salón VIP de Arquitectura, acompañado de murmullos y vivaldis.

Todos estamos dispuestos a acompañar al rector, en estas o en otras reinvidicaciones, o en lo que desee, a la hora de estimar cabalmente la orgullosa condición de un profesor universitario. No hay límites en ese sentido, porque la tradición del docente paupérrimo, del maestro abnegado poseedor de dos trajecitos de culo brilloso, pertenece al siglo XIX, junto con la del artista bohemio y la figura de Balzac escapando de los cobradores. Pero al mismo tiempo, no es la Universidad un lugar de facultades y escuelas exclusivamente, sino un verdadero ambiente de formación humana, un sitio en mitad de la vida y de las ideas y de las expresiones de esas ideas, un espacio privilegiado por lo que tiene de especial y magnífico. Años atrás, cuando el servidor estudiaba Derecho, en el Siglo de Oro, cuando el rector era De Venanzi y el director de Cultura, el legendario Gallegos Ortiz (¿existió realmente Gallegos Ortiz?), la actividad artística de la Universidad Central era un verdadero fundamento. Lamento expresarlo así, porque este tipo de recuerdos lo hacen a uno viejito y qué tiempos aquellos señor don Simón, pero mi memoria me hace recordar a Igor Stravinsky, en el Aula Magna, revisando su obra al frente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, a Vittorio Gassman, deslumbrando a la comunidad a la hora de recitar Dostoyevsky y Melvilla, a Pablo Casals dirigiendo la más deslumbrante versión del Concierto número 3 para piano y orquesta de Beethoven, que este melómano haya escuchado en su vida, a Serge Lifar, pronunciando una conferencia en la Sala de Conciertos, nada menos que sobre el origen de la coreografía y su relación con los protocolos de Luis XIV. ¡Serge Lifar! ¡El heredero de Nijinsky! Dando pasitos en ese formidable espacio, la más formidable acústica de todo este país, hoy en día, convertida en lugar de goterones, en Caucagüita de bombillitas, por obra y gracia de la indolencia y el menosprecio de quienes han regentado la UCV en estos últimos años. ¡Rostropovich, cuando era comunista, interpretando Debussy, y uno en la butaca preguntándose cómo un violonchelo podía sonar tan duro! ¡Magda Olivero, el monumento viviente del verismo italiano, asesinando a Scarpia en el segundo acto de Tosca! ¡Gerard Phillippe, de visita en el Teatro Universitario y nosotros, los que en ese momento vivíamos ese deslumbramiento, esa honra que fue pertenecer a semejante maravilla, mostrándole los móviles de Calder y escuchándole el relato de cómo diablos hizo para personificar a Lorenzaccio.

¿Cómo podría este servidor, explicar su vida, hablar de mí mismo sin estas experiencias?, ¿No fueron metas, estímulos, entusiasmos que iban más allá de la arepera Olivia? ¿Puede la UCV renunciar a esta condición protagónica, natural, muchísimo más trascendente que cuatro
ministerios de Cultura y una docena de José Antonio Abreu?

Así ha ocurrido. Pero no sólo con aquello que nos conectaba al mundo, a la gloria de un arte bien hecho, a la Filarmónica de Moscú atrapándonos con la Segunda Sinfonía de Sibelius o a Leonard Bernstein creando un delirio en el Aula Magna al concluir la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky. Lo peor ahora, cuando el dólar nos aleja de los monumentos, de las delicatesses culturales, es la pertinaz mediocrización de los grupos universitarios capaces de hacer arte. Ciertamente, el Orfeón atraviesa un momento espléndido, mérito de sus directores e integrantes, ciertamente cantan de maravilla y gracias a Dios se han alejado del CompaeFacundo y del Sancocho de Huesito y de la Escuela de Santa Capilla, para incursionar en otra aventura. Pero, ¿quién lo sabe? ¿A quién le consta? ¿Quièn los promociona y los hace importantes, más allá de la boinita y de cantarle el Himno a los togados? Y si se observan, las otras actividades culturales, especialmente la que me duele por vida y por agradecimiento, esto es, el Teatro Universitario, ¿en qué se han convertido, sino en grupos marginales, prácticamente damnificados, dotados de presupuestos irrisorios, carentes de la menor ambición, de la menor presencia en la UCV, por no hablar del país? ¿Qué exposición de artes plásticas puede recordar el lector durante estos años en la Galería de Arte Universitaria? Uno entra a la Galería de Arte Universitaria y de un momento a otro, puede encontrar una totuma y un maruto, de tan antropológico que se ha vuelto el sitio.

Hasta allí no llegan las reinvindicaciones del rector. La cultura universitaria, un polo, un espacio, que por razones de sobrevivencia debería estar a un lado de la política cultural del Estado, bien para complementarla o bien para contradecirla, que ambas posibilidades son sanas, literalmente no existe, no figuran en las protestas de Fuenmayor, como no sea la reparación del Aula Magna, que no es un problema de arte, sino de simple sentido común.

Así, la Universidad ha creado una Escuela de Arte, que en el fondo es una farsa, puestoque su actividad transcurre en un sitio donde no hay arte, una escuela errabunda, precaria, sin espacio definido ni objetivos reales. Una Escuela de Arte donde se enseña teatro, sin que exista un teatro, donde se enseña música, sin que existan instrumentos o agrupaciones de música, donde se enseña cine sin que exista una cámara ni la posibilidad de hacer una foto. Una Escuela de Arte, paralela eterna de la Dirección de Cultura, en el sentido de dos líneas incapaces de encontrarse en alguna parte.

Recorre uno, entonces, las instalaciones de la UCV, los amplios pasillos, la plaza del Rectorado, los todavía hermosos jardines, la vieja fábrica de licenciados y doctores. Ahora es un sitio austero, inerte y en el fondo carente de noticias. Un lugar de paso, donde no conviene quedarse. Día a día, pende una huelga, un paro, una protesta reinvindicadora que trata de encontrar su pasado, su tradición de lugar de luchas, cada vez más distante y menos explicable. Ese lugar me hizo, para bien o para mal. Quien esto escribe siente orgullo al decirlo. Quien esto escribe, renunció a ser estudiante de Derecho, en 1960, y encontró en el Teatro Universitario, dirigido por mi maestro Nicolás Curiel, una mejor vida que la que me ofrecían mis profesores abogados. Mi autoridad fue el director de Cultura, Gallegos Ortiz, Jesús Carmona: ellos representaron al rector, al Consejo Académico, al claustro de la enseñanza. Nunca me dieron un diploma, a Dios gracias, ni la meta fue, vestirme de zamurito y colocarme un birrete, para enseñarle la foto a mi mamá o a mi novia.

No. La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela me regaló mi oficio. Soy un graduado de ella.

Y por eso, protesto.

Domingo, 15 de
septiembre de 1991

José Ignacio Cabrujas. Extraído de “El
país según Cabrujas”.